texte André Verdet

Alberte Garibbo esquisse le portrait de finesse d'une géométrie pure comme si elle esquivait le portrait de finesse d'une poésie pure à l'égal d'un portrait humain où se recèleraient les plus sensibles, les plus nobles qualités. Et cette esquisse aboutit à la géographie totale d'un cosmos plastique sans fissure.

Chaque toile de cette artiste s'avère être un poème pictural d'une drastique beauté valéryeuse où des noirs auguraux se nuancent et s'infléchissent à l'infini. Noirs riches de substances nourricières comme travaillés et saturés en profondeur de lumière. Une lumière qui vient de plus loin, des ultra- lurninen peut-être. Ces noirs font pressentir à notre regard la très secrète présence des tonalités enfouies dans la genèse même de leur substance.

Je connais peu de peintres en ces dernières décennies qui aient pu pousser aussi savamment, avec tant de puissance mais encore avec tant de tendresse, d'émotion retenue, les enchantements lumineux du noir en ses variantes et en tant que valeur absolue.Or ces enchantements lumineux paraissent se répercuter à l'infini d'un miroir. Chaque toile d'Alberte Garibbo est en vérité un champ d'ondes imprégné parcouru d'énergies subséquentes.

Cette quête quasi-mystique du noir - que - dans une voie différente a poursuivie aussi Luc Peyre dément à sa source même les attributs de non-joie qui sont communément dévolus à cette couleur de genèse.

Pour l'artiste niçoise le noir est la couleur fondamentale. La couleur-mère. Et le blanc n'a-t-il pas pris source dans le noir après que fut la lumière indivise ? Cette lumière qui existait avant même qu'elle se révèle comme le regard existait avant même nos yeux... Et le noir et le blanc n'ouvrent-ils conjointement la voie aux couleurs ? Pablo Picasso, combien de fois ne l'a-t-il pas répété, pensait toujours noir et blanc et par-là pensait toujours dessin avant de poser la couleur.

Chez Alberte Garibbo, ces noirs d'apparat, d'une amplitude chaude, souple et soyeuse, pétrie de lumière, se définissent en se "charpentant" dans des structures géométriques intrinsèques d'obédience architecturale. On songerait parfois à la notion du Portique d'Or, chère aux bâtisseurs grecs, ceux de la beauté philosophique. Ces structures faites de droites transversales parmi lesquelles les horizontales aujourd'hui prédominent sur les verticales, s'inscrivent avec une netteté éclairante dans l'espace du tableau. Ces traits de coloration blanche ou orangée me font songer à des franges, à des lisières d'où émaneraient des "effluorescences" incantatoires d'outre-jour ou d'outre-nuit. Ne seraient-elles, dans l'esprit de leur auteur, des repères d'espace, ne feraient-elles office de bandes signalétiques ?

II faut signaler que ces droites transversales ne vont que très rarement au terme de leur parcours vers les côtés de la toile, et que, par quel sortilège, semblent elles rayonner à partir d'un centre fictif ? ...

Dans les tableaux les plus récents, grâce à de savantes autant que minutieuses pulvérisations soufflées de blanc sur le noir (certaines ouvrent à l'illusion magique de l'argenté ou du doré) s'élèvent des sortes d'abstraites et rondes colonnes totémiques qui instaurent bientôt dans notre regard l'affirmation d'un lieu sacré.

Or maint tableau d'Alberte Garibbo n'atteint-il à l'acmé du chant ? Et ne garde-t-il dans la force de ses structures essentiellisées à l'extrême, la tendresse d'un Cantique ?

Catalogue exposition Galerie « Alexandre de la Salle » Saint Paul de Vence

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